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(Immagine di anonimo)
EarthBound è stato ripubblicato sulle console virtuali Wii U questa settimana, con giochi off-TV e accesso online alla guida strategica integrata dalla versione originale del gioco del 1995 su SNES. Molti fan del gioco erano felicissimi, mentre molti altri hanno dato un'occhiata e hanno detto: 'Vuoi che io paghi $ 10 per questo'?!? Potrebbero aver imparato ad amare Ness dalle sue apparizioni in Smash Bros. , sentito parlare dell'influenza del gioco sui creatori di Parco Sud , visto l'incredibile merch di Fangamer, o letto uno dei tanti saggi genuini sull'argomento, ma di fronte alla reale opportunità di acquistare il gioco, sono rimasti freddi.
Il fatto triste è che EarthBound non è più commercializzabile oggi rispetto a quando inizialmente non riusciva a soddisfare le aspettative di vendita negli anni '90. Sebbene Nintendo sia stata abbastanza saggia da evitare di dire al mondo che il gioco 'puzza' ed è 'spazzatura' questa volta, le barriere sottostanti tra EarthBound e il mercato di massa rimane lo stesso. È molto difficile vedere da lontano ciò che rende il gioco così eccezionale.
Ecco il mio miglior tentativo di darti uno sguardo da vicino sul perché questo gioco significhi così tanto per così tanti.
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La prima volta che ho giocato Pokemon , Ho pensato: 'Fico. Questo è come il nuovo EarthBound '. Le somiglianze erano ovunque, da tratti evidenti come le sorprendenti somiglianze tra i personaggi del giocatore, al tema 'ragazzo si mette in proprio in un grande mondo adulto per un'avventura vagamente senza scopo', al senso dell'umorismo, al sistema di battaglia della direzione artistica e anche la bicicletta.
La stessa cosa è successa quando ho suonato per la prima volta Attraversamento animali , e Maschera della Majora , e Chibi Robo , e Snowpack Park . Quasi ogni gioco 'stravagante' Nintendo pubblicato dopo il 1995 sembra avere un collegamento tonale o tematico EarthBound . Sembrava giocare un ruolo importante nel formare l'identità narrativa dell'azienda.
La presunta influenza del gioco non si ferma ai franchise Nintendo. persona sembra molto EarthBound con adolescenti magri. Altri hanno tracciato parallelismi tra EarthBound e Niente più eroi , Rampage città retrò , Homestuck e persino le parti più ridicole di Grand Theft Auto . La validità di questi confronti è soggettiva, ma non c'è dubbio su quanto di più EarthBound si distingue dalla folla negli anni '90 di quanto non faccia ora. Quindici anni fa, quasi ogni videogioco era un lavoro su alcuni manga, Tolkien o convention fantascientifiche / fantascientifiche occidentali, e quasi mai hanno cercato di essere divertenti.
EarthBound invia il messaggio che il mondo reale era altrettanto avvincente e straordinario di qualsiasi altro mondo immaginario che si potesse immaginare, e ha inviato quel messaggio con una tendenza comica decisamente irriverente. È stata una partenza selvaggiamente rischiosa dalla convention, che ha spianato la strada a molti dei franchise che diamo per scontati oggi.
Essere un bambino non deve essere infantile
Una delle cose principali EarthBound è contraria in termini o commerciabilità è la sua discrepanza tra il pubblico target e il suo fascino a livello superficiale. È un gioco dall'aspetto semplice sui bambini, il che implica che è un gioco semplice per i bambini. Come molte delle migliori proprietà di Nintendo, ce n'è per i bambini EarthBound , ma non è un 'gioco per bambini'.
EarthBound è una riflessione sull'infanzia dalla prospettiva di un adulto. Il gioco è stato confrontato più volte con Catcher in the Rye e opere di Maurice Sendak, e per una buona ragione. Nel EarthBound , i bambini sono i veri e propri eroi disinteressati e gli adulti sono i ridicoli, fuorvianti, sciocchi arroganti, catturati dal classismo, dall'ambizione egoistica e da beni immateriali come 'denaro' e 'potere' (ma ne parleremo più avanti).
Tutto è reso più evidente dal fatto che proviene dal punto di vista di un bambino. Mentre è più facile vedere il posto di un bambino come inizialmente privo di potere e poco attraente, il suo punto di partenza di debolezza non fa che aumentare la sua dimostrazione di punti di forza. Quando Robin entra in una stanza piena di criminali armati di armi da fuoco, significa più di quando un uomo adulto vestito da pipistrello, armato di anni di addestramento e milioni di armature fanno lo stesso. Lo stesso si può dire per tutti i bambini di EarthBound raggiungere (anche quel piccolo idiota Pokey).
Un capolavoro di arte ribelle
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EarthBound non sembra impressionante, ma la fusione unificata di musica, scrittura e design visivo del gioco è magistrale. Il tono dell'oblio dolcemente strano alla convenzione è mantenuto in ogni aspetto del gioco. La grafica spesso sembra scarabocchi scartati da un album di schizzi di un artista tecnicamente compiuto, che si abbina perfettamente con le risme del dialogo NPC che mancano anche di un pizzico di autocoscienza o autocoscienza. La musica sfida allo stesso modo la caratterizzazione convenzionale, trovandosi come gli schizzi sonori di un compositore che è abile al punto in cui persino le loro melodie costruite senza sforzo sono infinitamente contagiose.
Al di sotto di tutto ciò c'è un gioco di ruolo a turni che lavora per correggere molti dei difetti del genere. A differenza di in Fantasia finale , Dragon Quest , o molti altri giochi di ruolo dell'epoca, i nemici compaiono al di fuori della scena della battaglia, permettendo al giocatore di cercare di evitarli o addirittura di sorprenderli prima della battaglia. Ancora meglio, quando entri in combattimento con un nemico che è molto al di sotto del tuo livello di esperienza, il combattimento termina istantaneamente, ottenendo un bonus di XP e potenziali oggetti con nessuna potenziale battaglia noiosa.
EarthBound si concentra sulla minutia ma non si sente mai banale. Tutto nel gioco, dal dialogo dell'NPC più insignificante agli sprite overworld della più piccola lumaca d'attacco, si sente intensamente curato mentre sfidando lo status quo ad ogni turno.
Un guscio di caramella che nasconde un profondo pozzo di umanità
EarthBound è stato originariamente rilasciato prima che il CERS fosse pienamente operativo. Nel 1995, è stato valutato KA (Kids to Adults). Nel 2013, è stato valutato T per adolescenti. La mia ipotesi è che al momento della prima revisione, il gioco è stato scansionato solo per nudità, sangue e imprecazioni, fornendo un timbro di approvazione 'adatto ai bambini'. Da qualche parte lungo la linea, il CERS deve aver notato tutto ciò che riguarda l'America, i politici, lo stress post-traumatico, le corporazioni, la depressione, il capitalismo, l'omosessualità, i culti religiosi e la xenofobia. Mentre non sono d'accordo con la valutazione che EarthBound è in qualche modo inappropriato per i bambini, potrei vedere perché alcune di queste cose potrebbero essere viste come un po 'forti da elaborare per alcuni bambini.
È difficile entrare nei dettagli migliori senza rovinarli, ma lo voglio davvero. Voglio davvero farti sapere che l'ultima ora di EarthBound mi ha fatto pensare per anni al mio rapporto con i videogiochi, le vittime di abusi sui minori, i significati di male, eroismo, religione e vita in generale.
Capisco perché alcune persone sono arrabbiate EarthBound viene venduto per $ 10. Sembra che Nintendo stia vendendo loro qualcosa che potrebbero fornire al consumatore per molto meno senza subire oneri finanziari. Detto questo, sono contento EarthBound costa quello che fa. Potrei essere ancora più felice se costa di più. Questo gioco ha un valore. Non ci dovrebbero essere ambiguità al riguardo. Se sei interessato a giochi poetici, sperimentali, sinceri, satirici o critici per la cultura, apprezzerai EarthBound . Fa quello che mira a fare in modo impeccabile. Se questo non vale $ 10 (o più), allora niente lo è.