no piece music has ever moved me
Queste sono le canzoni che hanno toccato le nostre anime
Buon Dio, è uno scorcher là fuori o cosa? Per tutta la settimana, ho fatto tutto il possibile per muovermi il più possibile, in modo da non bagnare i miei indumenti sudati dalle temperature quasi a tre cifre che devo sopportare. Non avendo fine al caldo in vista, sembra che passerò il prossimo mese o quasi allo stesso modo in cui ho trascorso questo fine settimana: ascoltare musica.
Non ho pubblicato molti post musicali per i post del weekend di Destructoid Discusses. Non perché non mi piaccia la musica di gioco, ma perché la maggior parte dei brani che conosco provengono da tre o quattro franchise di cui si parla sempre in questa serie. E oggi non fa eccezione. Volevo sapere quale musica di gioco i miei colleghi scrittori sentivano commossa, la musica che prende una scena già straordinaria e amplifica l'emozione ai livelli di David Cage. Facilmente, la canzone per me che si adatta a quel conto è 'Midna's Lament' di The Legend of Zelda: Twilight Princess .
Potrebbe non essere il mio gioco preferito della serie, ma questo è senza dubbio la mia scena preferita di un Zelda gioco. Midna, il diavoletto che mi ha guidato finora nella mia avventura, è ferito. Vicino alla morte. Io, come Link come un cane, devo affrettarla per trovare aiuto. Per salvarle la vita. E mentre corro questa pioggia battente, questa è la canzone che sento.
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Assolutamente mozzafiato. È una delle migliori composizioni che ascolterai al Zelda concerto orchestrale ed è lo 'yin' dello 'yang' visivo che si combinano per creare uno dei pezzi più memorabili di tutti Zelda .
Peter Glagowski
Il Zelda la serie ha sempre avuto musica incredibile e missioni secondarie (a meno che tu non lo sia Breath of the Wild ), quindi non posso nemmeno smentire l'ingresso di CJ. Questo è uno dei momenti più belli di principessa del crepuscolo , quindi sono a bordo con la sua risposta. Per quanto mi riguarda, però, Maschera della Majora ha il pugno più emotivo di tutta la serie. Fondamentalmente ogni missione secondaria è l'intera scena con Midna's Lament, quindi sei su un ottovolante emotivo per tutto il tempo.
La scena più toccante, per me, è quella con il padre di Pamela. Si entra nell'Ikana Canyon e si cammina nel primo edificio che si vede e non c'è nessuno lì. Dato che Link ama invadere le case delle persone, continui a fare pressioni in modo tipico Zelda moda alla ricerca di vasi da rompere o casse da aprire. Questo ti conduce nello scantinato dove, avvicinandosi all'armadio, una creatura deforme sbuca fuori. Quando ti avvicini, sua figlia salta di fronte a te e ti rimprovera per aver fatto irruzione nella loro casa.
Da Maschera della Majora si tratta di curare la tristezza di tutti, tiri fuori l'Ocarina del tempo e suoni il maestoso 'Cantico della Guarigione' e l'uomo ritorna al suo sé normale. Sua figlia gli corre incontro in un amorevole abbraccio e piange per non aver fatto nulla di male. L'uomo, che sembra abbattuto in lontananza, si rende conto del dolore che le ha causato e i due si tengono stretta mentre la canzone suona silenziosamente in sottofondo.
Posso diventare abbastanza emozionato quando la buona musica inizia a dare il via, ma quella scena fa davvero venire l'acquedotto per me. Voglio dire, molti altri momenti Maschera della Majora fai la stessa cosa, ma quella è particolarmente drammatica.
Chris Carter
Non penso che una canzone sia rimasta impressa nella mia mente fin da 'The Lost Painting (Portrait') Castlevania: Symphony of the Night . Lo sento nella mia testa almeno due volte a settimana, e quando lo faccio, immagino vividamente le zone in cui suona.
È inquietante e bello in un colpo solo, le qualità esatte che voglio da un Castlevania sintonizzare. Spero davvero Macchiato di sangue si avvicina persino.
Chris Hovermale
Adoro la musica dei videogiochi così tanto che è difficile definire il mio pezzo più importante. O sarebbe se questa canzone non mi avesse lasciato un'impressione così forte in tenera età. Come ricorderete dal mio primo blog promosso, Paper Mario TTYD significa molto per me perché ha ampliato la mia percezione di quali fossero i giochi. E 'Sadness and Happiness' è stato realizzato a mano per mostrarmi cos'altro potrebbero essere i giochi.
A differenza di ogni altro tema impegnato e realizzato in questa colonna sonora, 'Sadness and Happiness' è una canzone molto minimalista. È solo un carillon e suona leggermente fuori. Ci sono momenti chiari di completo silenzio. Il mio primo impulso è stato quello di sembrare 'sbagliato' e fuori posto rispetto al resto della colonna sonora, ma in realtà è uno dei pezzi meno sintetici e più naturali di questo gioco.
Come suggerisce il titolo, funziona in qualche modo su entrambi i lati della medaglia, forse a causa del suo strano tono. Invoca lacrime di gioia dopo che una battaglia combattuta porta a un meritato miracolo. Suscita lacrime di tristezza quando uno degli amici di Mario deve affrontare la mancanza di un tale miracolo. Mi ha sfidato a provare qualcosa di diverso dal 'divertimento' quando giocavo ai videogiochi e mi mancava la capacità di fallire quella sfida. 'Tristezza e felicità' mi danno ancora la pelle d'oca a colpo sicuro quasi due decenni dopo. È incorporato così profondamente nei miei ricordi d'infanzia.
Chris Seto
Quando si tratta di musica per videogiochi, un OST viene sempre per primo nella mia mente e cioè Xenogears . È uno dei miei giochi preferiti di tutti i tempi e la musica gioca un ruolo importante nel perché.
È uno dei primi giochi a cui ho giocato in cui ascoltare i brani in determinati punti migliora il momento perché sai cosa sta per succedere e ci sono molte tracce memorabili del gioco. Per me ce n'è uno che si distingue. Sì, 'Soaring' è un'ottima traccia per farti pompare, motivo per cui è molto usato nelle scene d'azione. 'Stage of Death' è ancora un fantastico tema di battaglia, ma quello che mi viene sempre in mente è 'Il tesoro che non può essere rubato'.
Si adatta così bene a ogni scena che viene utilizzata e attira le corde del tuo cuore quanto basta per aggiungere alla scena senza portarti via da essa. Ogni volta che voglio ascoltare Xenogears musica, questa è la traccia che suono sempre per prima.
Tian Ma
Vado con 'Snowflakes' di Persona 4 d'oro , una canzone che è la definizione stessa di 'the feel'. Ero già un grande Persona 4 fan quando d'oro è uscito, quindi avevo attraversato i collegamenti sociali e creato amicizie nel gioco originale. La traccia 'Snowflakes' colpisce mentre la storia si sta esaurendo, segnalando la tua imminente partenza dalla città di Inaba.
Colpisce forte. Mi sembrava di dover lasciare i miei amici della vita reale perché avevo investito così tanto tempo a fare amicizia con questi personaggi, a conoscere le loro lotte personali e ad aiutarli. Quando tutta la polvere si era depositata dalle nostre avventure, non restava che esaurire l'anno scolastico.
Un'introduzione malinconica conduce a questi testi: 'Fiocchi di neve che ti cadono in faccia / soffia un vento freddo / le risate da questo luogo prezioso / ma nei nostri ricordi rimane'. Anche scrivendo a questo proposito, sto diventando un po 'lacrime. La canzone ti sta dicendo, fai la tua merda perché sarà tempo di salutarti presto. Ah ... posso avere solo un altro giorno?
Josh Tolentino
Stavo per citare Persona 3 'Burn My Dread Last Battle' per la mia partecipazione (perché è fantastico, onestamente) quando ho pensato un po 'di più a ciò che volevo che significasse quando la musica mi 'commuove'. Onestamente, non ascolto musica molto spesso al di fuori del contesto di altri media, rendendo la maggior parte dei miei pezzi preferiti parte di una colonna sonora di qualche tipo. Va tutto bene, ma di conseguenza, non ascolto molta musica una volta finito il gioco o guardando il film o lo spettacolo a cui è attaccato. Posso davvero dire che mi ha 'commosso' quando l'ho lasciato a bordo strada fino a quando non arriva il momento di inserire una voce di Destructoid Discusses?
In base a questi criteri, un brano che ho ascoltato costantemente, indipendentemente da dove sono finito, è la colonna sonora di Grand Theft Auto: Vice City , in particolare la sua stazione 'Radio Espantoso'. Di quei pezzi, 'Maracaibo Oriental' della leggenda cubana Benny Moré è quello che fa il trucco, vale a dire, ogni volta che lo sento, vengo immediatamente trasportato ai miei giorni di liceo, ricordando le volte che ho saltato in matematica tutorial da giocare Counter-Strike con i miei amici in un vicino internet café. Se questo non è movimento, non so cosa sia.
Pixie The Fairy
Prima che Link prendesse un'ocarina, suonava principalmente flauti ma c'era un viaggio in cui doveva ottenere e suonare diversi strumenti per porre fine a un incubo e risvegliare un essere misterioso con cui aveva iniziato a condividere un sogno.
The Legend of Zelda: Link's Awakening è rimasto uno dei miei giochi preferiti in Zelda serie e Zelda non erano nemmeno presenti. Neanche Ganon e la Triforce erano presenti, e non ha avuto luogo a Hyrule! No, questo era un gioco in cui Link doveva dimostrare il suo coraggio sulla misteriosa isola di Kohlint, dove incontra Marin, Tarin e i suoi numerosi strani abitanti.
La canzone di Marin, 'The Ballad of the Wind Fish', è diventata rapidamente una melodia memorabile anche attraverso il piccolo oratore di Game Boy ed è una di quelle melodie che mi colpiscono ancora molto come 'To Zanarkand' di Final Fantasy X e per gli stessi motivi .
Tutti i sogni devono finire, ma ciò non significa che non possano influenzarci o avere un significato o che ciò che abbiamo incontrato in essi non fosse importante. Anche se sono ancora curioso di sapere come Link sia venuto a sognare Goombas e abbia visto un Chain-Chomp come un cane, che Mario solo in seguito li ha visti come in Super Mario 64 . Forse il pesce del vento si è fermato nel regno dei funghi una volta?
Chris Moses
Qualcuno ha dovuto chiamarlo, giusto? Nei decenni passati a giocare, c'è un abbondanza di incredibile, sorprendente musica che mi fa sentire felice, contento, malinconico o come un tosto assoluto. Ma, a volte, devi andare con i classici. Quindi ho scelto un brano musicale che trovo così bello, ma così incredibilmente triste, che solo le sue note di apertura mi fanno battere il petto.
'Aerith's Theme' è usato con parsimonia nel corso del rivoluzionario gioco di ruolo Square Enix Final Fantasy VII . Mentre inizia come solo un brano musicale utilizzato per identificare un personaggio di pura innocenza, un fiore delicato cresciuto da un mondo di terra, il tema alla fine diventa la colonna sonora di una delle scene più memorabili e strazianti della storia dei videogiochi, sapientemente diretto alla sincronizzazione con la tragedia sullo schermo.
A partire da 16 delle note più tristi di sempre, prima di sbocciare in una melodia di innocenza perduta, ricordi tristi ma speranza eterna e immortale, 'Aerith's Theme' è una composizione creata per disegnare lacrime, e per molti, incluso me stesso, ha conservato il potere di farlo oggi, circa 21 anni dopo.