the 300 week 27 ant man
Tre nuove uscite, tre del New York Asian Film Festival e una punk come f ** k
Ciao, vicini di casa e bentornati a The 300, una caratteristica ricorrente del mio tentativo muto di diddley di guardare 300 film nei cinema nell'anno 2018. Prenderò nuove uscite, classici, gemme nascoste e film di festival da provare il vasto mondo del cinema in tutte le sue forme. Lanciando una rete ampia, spero che ci sia qualcosa che puoi anche divertirti e condividere.
Come sempre, ci sono tre regole per The 300:
- Il film deve durare almeno 40 minuti, incontrando la definizione di lungometraggio dell'Accademia di cinema e arti cinematografiche.
- Devo guardare il film in un cinema, in una sala di proiezione o in una sala di proiezione all'aperto.
- Mentre posso guardare i film che ho visto prima del 2018, non posso contare più volte le visualizzazioni ripetute dello stesso film.
Il New York Asian Film Festival (NYAFF) si sta concludendo questo fine settimana e sono stato in grado di vedere qualche altro film nell'ultima settimana. Vorrei avere il tempo di vedere di più. Ad esempio, mi sono perso 1987: quando arriva il giorno , il nuovo film di Salva il pianeta verde regista Jang Joon-hwan. Mi pento anche di essermi perso The Brink , il debutto come protagonista dell'attore di arti marziali Zhang Jin, noto soprattutto per il suo lavoro in Il gran maestro , Ip Man 3 , e SPL 2 .
Il Japan Cuts Film Festival, tuttavia, prenderà il via la prossima settimana e guarderò un paio di film ogni fine settimana, inclusa la premiere di East Coast di La notte è breve, cammina sulla ragazza dal regista anime Masaaki Yuasa. Tieni d'occhio quelle recensioni in arrivo.
E così avanti.
179 di 300: Fireworks (2017)
(aka fuochi d'artificio, vedi dal basso? di lato?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Registi: Akiyuki Shinbo e Nobuyuki Takeuchi
Protagonisti (cast inglese): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Paese: Giappone
Visto all'IFC Center (New York, NY)
Mercoledì 4 luglio
Fuochi d'artificio è un tentativo deludente e tiepido di incassare il successo di Makoto Shinkai Il tuo nome . Un remake di una trasmissione televisiva giapponese di 50 minuti del 1993, il film è incentrato su una ragazza che vuole fuggire da casa, un ragazzo che ha una cotta per lei e un oggetto che consente seconde possibilità quando i piani vanno male. C'è un potenziale qui per una versione adolescenziale di giorno della marmotta , ma i personaggi prendono solo alcuni mulligan in questa avventura di un pomeriggio. La loro storia sembra così insignificante, il che è uno spreco di una buona presunzione fantasy. C'è anche una canzone chintzy lì dentro, l'animazione è per lo più solo funzionale (il CG di solito non si integra bene con l'animazione 2D) e alcune battute sono piuttosto perverse anche per un film pieno di ragazzi di 13 anni.
Se qualcosa, Fuochi d'artificio mi ha dato un grande apprezzamento per Il tuo nome . Mi sono ricordato di come abbiamo conosciuto Mitsuha e Taki, l'affascinante rapporto che si crea tra di loro, e come la svolta del film rivela esattamente ciò che è in gioco. Nel Il tuo nome , le vite reali sono in bilico; nel Fuochi d'artificio , è una cotta di passaggio che non può essere salvata.
180 di 300: Tears of the Black Tiger (2000)
(alias Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Direttore: Wisit Sasanatieng
Con: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Paese: Thailandia
Visto al Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival del cinema asiatico di New York 2018
Giovedì 5 luglio
Lacrime della tigre nera potrebbe essere il film per eccellenza che cattura l'estetica della polpa degli anni '90. Così tanti generi, stati d'animo e stili sono uniti in un lavoro che è proprio come tanti altri ma allo stesso tempo diverso da qualsiasi altra cosa. Un minuto è un colorato melodramma di Douglas Sirk sulla classe e sull'amore perduto. Il minuto successivo è un omaggio educato agli spaghetti western di Sergio Leone. E poi diventa un film di Hong Kong violentemente stilizzato nello stampo di John Woo, con svolazzi energici alla Sam Samimi vintage. Ci sono anche momenti di stupendo artificio al confine con la psichedelia. In qualche modo si blocca per lo più insieme, forse perché le giustapposizioni sono ancora così stridenti di un pezzo. Spero che questo ottenga un restauro 4K in modo che le sue immagini colorate in Technicolor possano brillare di rinnovata luminosità e bellezza.
181 di 300: Mi dispiace disturbarla (2018)
Regista: Boots Riley
Con: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Paese: USA
Visto al BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Venerdì 6 luglio
garanzia di qualità e differenza di controllo di qualità
Mi dispiace disturbarla è una satira distopica sulla razza e sul tardo capitalismo che fa arrossire, ribellarsi e alla fine si diletta anche quando sembra andare fuori dai binari. Scrivo 'sembra' perché mentre il terzo atto va in un posto assurdo e inaspettato, gioca nella più ampia narrativa sulla disumanizzazione delle persone di colore (e forse delle persone di colore in generale) negli Stati Uniti; per chi è al potere, le vite nere non contano finché qualcuno guadagna profitto. Immagina un incrocio tra Putney Swope , Idiocracy e il romanzo di Paul Beatty The Sellout , con un trattino di Esci e H.G. Wells. Questo è Mi dispiace disturbarla , che è attualmente la mia commedia preferita dell'anno.
Un telemarketer nero di nome Cassius Green (Stanfield) riesce quando usa la sua voce bianca (David Cross). La gente chiama Cassius 'Cash' in breve. Cash Green: il nome che gli è stato dato che non ha scelto e un sistema economico in cui è stato gettato e non può scappare. 'Attenersi alla sceneggiatura', gli dicono costantemente al suo lavoro. Ha il 'nome di schiavo' di Muhammad Ali e mi chiedevo se Cash si sarebbe spogliato da esso e avrebbe cercato di scegliere il proprio nome e il proprio futuro, infrangendo la sceneggiatura. Ma poi di nuovo, la paga della voce bianca è ottima. Abbastanza divertente, la ragazza di Cash Detroit (Thompson) è un'artista radicale che ha anche una voce bianca. È la stessa voce di Thompson, ma parla a un registro più profondo e con un accento britannico / transatlantico. Lo sentiamo brevemente in un sottile momento di cambio di codice mentre dà la mano a potenziali acquirenti nel mondo dell'arte della Bay Area. È così difficile districarsi dalla cultura del profitto e del consumo in cui viviamo quando gli artisti spesso fanno affidamento su ricchi clienti per finanziare più lavoro. Oppure, per dirla in altro modo, è difficile non attenersi alla sceneggiatura.
Oakland è la cornice perfetta per Mi dispiace disturbarla a causa delle collisioni e delle contraddizioni della razza e del capitalismo in gioco nel film. La città è il luogo di nascita di The Black Panthers, e anche un posto che è stato invaso dagli impiegati della tecnologia nell'ultimo decennio o giù di lì perché San Francisco è troppo costoso. Di conseguenza, Oakland sta diventando inaccessibile per i residenti di lunga data, molti dei quali sono persone di colore; un rapporto KCET del settembre 2017 ha rilevato che una famiglia di quattro persone a Oakland che guadagna $ 80.400 è effettivamente considerata a basso reddito. A tal fine, il film techno e venture capitalist sono fortemente infastiditi nel film, con Armie Hammer nei panni di un CEO razzista e malvagio. È una specie di versione vivente, che respira e sbuffa dell'account Twitter di Elon Musk (alias ID di Elon Musk).
Potrei dire molto di più, ma non voglio rovinare le sorprese del debutto cinematografico di Riley. Non vedo l'ora di vedere cosa farà dopo.
182 di 300: Smithereens (1982)
Direttore: Susan Seidelman
Con: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Paese: USA
Visto al Quad Cinema (New York, NY)
Sabato 7 luglio
frantumi è un grande ritratto di vita bassa che vive nella grintosa e squallida New York City della fine degli anni '70 / primi anni '80. È anche un promemoria per ricordare che non ho bisogno di apprezzare i personaggi nelle storie per trovarli convincenti o simpatici. Wren (Berman) è una trappola manipolatrice che maltratta tutti nella sua vita. È una persona terribile ignara dei bisogni degli altri, eppure potrei entrare in empatia con la sua svogliatezza, inutilità e impulsi autodistruttivi. Quando la facciata lascia il posto, c'è una vera ferita che mantiene privata. Seidelman è intelligente per non approfondire troppo la psicologia o la storia di Wren, il che aggiunge un'aria di malinconico mistero al suo personaggio. I due interessi amorosi di Wren sono una rock star al verde (icona punk Richard Hell, che barcolla come un sacco sporco di Belmondo) e un'anima perduta del Montana che vive in un furgone in un parcheggio libero (Brad Rijn, che si abbassa come uno zaino Belmondo). Questo è 'The Blank Generation' incarnato. Lì, ma per la grazia degli dei punk, vado I.
183 di 300: On Happiness Road (2017)
(alias Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Direttore: Hsin Yin Sung
Con: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Paese: Taiwan
Visto al Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival del cinema asiatico di New York 2018
Domenica 8 luglio
Sulla Happiness Road colpisce vicino a casa. Questa esplorazione dell'identità familiare e culturale segue una giovane donna che si sente spinta in diverse direzioni dai suoi legami con la famiglia di Taiwan e dalle sue idee di successo in America. Il film attinge fortemente dall'infanzia di Sung, che potrebbe spiegare la ricchezza in tutti i dettagli resi con amore. Sono un filippino americano di prima generazione assimilato piuttosto che taiwanese, ma molte parti di questo mi sono sembrate familiari: quella scomoda ma bellissima panca di legno fatta a mano a casa della nonna e del nonno, che mangia un pollo da compagnia senza accorgersene, essere seccato con soldi e iniziare una famiglia di parenti più grandi. Sung fonde così abilmente storia, memoria e immaginazione. Mentre la manciata di scene in lingua inglese si sentiva ostacolata, il nucleo emotivo alla base dell'intero film è così forte che questo era solo un problema minore in un film altrimenti autenticamente sentito.
184 di 300: Wrath of Silence (2017)
(aka scoppiò in silenzio; Bao lie wu sheng)
espressioni regolari in c ++
Direttore: Yukun Xin
Con: Song Yang, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Paese: Cina
Visto al Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival del cinema asiatico di New York 2018
Lunedì 9 luglio
Wrath of Silence è un drammatico dramma cinese che attinge all'iconografia dei western americani. Baomin (Yang) è un minatore di carbone muto alla ricerca del figlio perduto. Indossa un costume variante dell'eroe cowboy: una camicia blu sopra una maglietta rossa, un maglione color terra come un poncho, un denim fangoso. Eppure questo è un western pessimo sull'ingiustizia, un ricordo di classe basato sull'impotenza delle persone di classe inferiore quando combattono interessi potenti. Il nostro eroe non ha voce, ricorda, e nemmeno nessun altro lavora nelle miniere o vive disperatamente nelle polverose colline alla periferia della città. Mentre le scene d'azione avrebbero potuto essere girate e modificate con maggiore chiarezza, ero a bordo con Wrath of Silence a causa del giusto contenuto emotivo alla base del resto delle sue immagini.
Mi è stato ricordato il cupo dramma russo di Andrey Zvyagintsev Leviatano (The 300 Week 5) in qualche modo. Entrambi i film includono immagini di chiusura memorabili che enfatizzano la schiacciante disperazione degli impotenti.
185 di 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Regista: Peyton Reed
Con: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Paese: USA
Visto a Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Martedì 10 luglio
Ant-Man and the Wasp è estremamente buono, il che è tutto ciò che volevo davvero da un Ant-Man Continuazione. I due film sono le storie secondarie della MCU, mentre gli altri film sembrano fumetti di alto livello e fumetti di eventi. Per tutto il fatto che le mani su un film della MCU non contino Avengers: Infinity War (The 300 Week 17), non c'è nulla di sbagliato nell'esistere alla periferia dei cataclismi che alterano l'universo. Mi piace avere alternative leggere alla fine del mondo. Le minacce sono più piccole, la posta in gioco è più personale e l'umore è più leggero. Piccole cose fanno sembrare un mondo immaginario più grande e più intero.
Nel sequel, otteniamo più ricadute dall'arroganza di Hank Pym e la possibilità di riportare l'originale Wasp. Ne consegue la larosità del cappero, almeno dopo un po 'di configurazione goffa. Le sequenze d'azione big-small-big sono ben fatte, con un inseguimento in auto che è un po 'come La roccia a titolo di Tesoro, ho ridotto i bambini . Il film riesce persino a fare qualcosa di speciale con la sequenza dei crediti intermedi spesso usa e getta. La sequenza di fine crediti, tuttavia, è davvero disponibile nel potente film Marvel.
