the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nuovi scatti, nuovi sequel
È di nuovo il momento per un altro gruppo di anime di colpire i tubi, il che significa che è tempo di un'altra puntata del Binge Log, la nostra raccolta stagionale di impressioni e hot take su tutti gli ultimi cartoni animati giapponesi.
Come nelle puntate precedenti, di seguito troverai un grande elenco delle più recenti serie di Spring e, ove applicabile, i pensieri di Destructoid e dello staff di Japanator su ciò che hanno visto finora. Questa primavera sembra portare una serie pesante di sequel e adattamenti di grande nome, incluso un nuovo Sword Art Online spinoff, le ultime puntate di centrali elettriche come Food Wars! e My Hero Academia e persino molte balene bianche di un fan degli anime veterani: una nuovissima serie basata su Panico Full Metal !
Ora, questa non è una lista esaustiva della quantità francamente assurda di serie di anime in fase di debutto in questa stagione, ma è sicuramente una carrellata degli spettacoli che abbiamo visto finora o altrimenti sentito il bisogno di commentare, insieme ad alcune informazioni rapide da dove puoi iniziare il tuo viaggio di primavera in otaku! Andate avanti per vedere cosa abbiamo pensato e suonate su ciò che abbiamo crudelmente dimenticato di tenere d'occhio questa stagione!
Nota: Questo elenco si basa principalmente sulle offerte di streaming e licenze del Nord America. Ove noto, vengono menzionati altri fornitori regionali. Controlla i tuoi elenchi e servizi locali per ulteriori informazioni.
My Hero Academia (Stagione 3)
Studio: BONES
Data aerea: 7 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
The Blurb: Izuku Midoriya e il resto di UA High School Classe A tornano per l'ultima stagione dell'adattamento in corso, ambientato in un mondo in cui praticamente tutti hanno superpoteri ed essere un eroe è un vero lavoro che puoi avere. Questa volta i bambini vanno al campo estivo, per allenarsi e imparare ad usare i loro poteri, mentre i cattivi nella Lega dei Cattivi hanno altri piani.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Cosa resta da dire sull'MHA che non sappiamo già dalle stagioni precedenti? È ovvio che l'arco del campo di addestramento estivo è prossimo e che l'inevitabile combattimento di Deku sarà il fulcro delle scene animate di combattimento della stagione. Ogni stagione presenta solo poche scene animate di alta qualità per concentrare davvero l'attenzione dello show sugli ideali occidentali degli eroi dei fumetti. In particolare non vedo l'ora di prendere in giro qualcosa nell'OP: sono solo sicuro che l'arco del campo di addestramento estivo sarà questa stagione, ma l'OP mostra molto chiaramente l'arco successivo, che coinvolge All Might. Se arriviamo a quel particolare combattimento, sarò molto eccitato per quello in movimento. Sono disposto a scommettere che un combattimento in quella scala sarà della stessa qualità di Deku contro Todoroki dalla seconda stagione.
Josh Tolentino
Ah, eccola, l'unità assoluta. My Hero Academia Certamente ha guadagnato il suo posto come probabilmente l'anime più atteso in ogni stagione che appare. Non ho tenuto il passo con il manga, quindi tutto ciò che accade qui per me sarà una sorpresa. Questo è un vantaggio, per quanto mi riguarda, perché anche se è piuttosto formidabile come un eroe combattente shonen, è uno dei migliori della sua classe su come viene eseguito sui vecchi troppi temi e temi.
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Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Data aerea: 3 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, GundamInfo
The Blurb: Il meta-pesante Gundam Build il franchising continua Gundam Build Divers , una nuova serie incentrata su 'Gunpla Battle Nexus', un gioco MMO VR basato su arcade in cui i bambini possono scansionare la plastica Gundam modelli che assemblano, personalizzano e pilotano in-game per competere per l'onore e la gloria, sia come duellanti solisti che come membri di squadre 'Force' che combattono sul territorio nel mondo di gioco. Riku e Yuki vogliono tutto questo e si uniscono alla mischia con i loro modelli di nuova costruzione, il Gundam 00 Diver e GM III Beam Master.
Commenti del personale:
come trovo la chiave di sicurezza di rete
Chris Seto
Il mio soprannome online sta spaventando GundamJehutyKai, quindi ovviamente guarderò questa nuova serie di gundam !! Detto questo, le mie aspettative sono abbastanza basse per questo. Non fraintendetemi. mi è piaciuto Gundam Build Fighters e Provare (anche se meno per provare) ma Costruisci subacquei sembra che si stia muovendo in una direzione con cui non sono d'accordo. Proprio come il N EW Gundam Breaker il gioco apporta cambiamenti fondamentali al sistema (come essere in grado di cambiare parti al volo durante le missioni), questo nuovo costruire subacquei rimosso arene e set di modelli gunpla a favore di sessioni VR complete e riducendo al minimo l'intera parte 'build' del titolo. Lo guarderò ancora fino alla fine ma non è uno spettacolo che prevedo ogni settimana.
Salvador G-Rodiles
Quando l'episodio di prologo per Gundam Build Divers andato in onda, non ero sicuro della mia posizione nello show. L'angolo di realtà virtuale dello spettacolo non sembrava così bello Build Fighters ' concetto di kit modello che prendono vita, e sembrava che si stesse svolgendo in un nuovo universo.
Con la serie che è un mix di .hack e Skylanders , Costruisci subacquei rimuove la posta in gioco dai suoi predecessori, poiché il cast non deve preoccuparsi che i loro kit Gunpla vengano danneggiati o distrutti. Paragonare a Costruisci combattenti e Provare , lo spettacolo non ci ha colpito con un gancio per farci ancora investire. Finora, sono solo i personaggi principali a conoscere il gioco virtuale mentre incontriamo i futuri rivali e supportiamo i membri del cast. La cosa più vicina a un obiettivo è Riku che guarda all'attuale campione Gunpla nel gioco, insieme a lui realizzando il suo desiderio di competere con il suo kit Gundam 00 Diver.
Onestamente, il suo sviluppo iniziale non è buono come Sei e Sekai, che ci hanno lasciato una grande prima impressione nella loro serie corrispondente. A causa di questo problema, le mie espressioni erano neutrali durante i primi due episodi dell'anime. Almeno abbiamo visto più unità da Gundam AGE , che potrebbe riscattarli se Costruisci combattenti migliora. Nonostante la mia delusione per lo spettacolo, ho intenzione di restare nei paraggi per i cameo e le unità. Eventualmente, riprenderà quando la donnola tosta farà il suo debutto.
Josh Tolentino
Ho pensato che ci sarebbe voluta almeno un'altra stagione perché ciò accadesse, ma sembra che Bandai abbia deciso di tornare al tavolo da disegno per Costruisci combattenti subfranchising, da spinning off Costruisci subacquei come una sorta di soft reboot del concetto (vale a dire, di fungere da ambasciatore della linea 'Build' di kit di personalizzazione della società).
Piuttosto che il Costruisci combattenti idea di dare vita ai giocattoli Gunpla tramite particelle magiche, Costruisci subacquei si basa su una sorta di MMO VR che analizza il tuo gunpla costruito (qualità di merda e tutto il resto) nel gioco. Questo tipo di mina il vecchio senso della posta in gioco, ma per i miei soldi è un concetto più sensato che si lega molto meglio a ciò che il pubblico target effettivamente conosce. Chi è il pubblico target? Sicuramente bambini. Considerando l'originale Costruisci combattenti assecondato entrambi da molto tempo Gundam fan e giovani generazioni, questo è decisamente inclinato verso un pubblico più nuovo e più giovane. Guarda la scena in cui il protagonista Riku afferma esplicitamente che non gli è stato permesso di giocare a GBN prima di raggiungere la scuola media, e anche allora gli sono state concesse solo 2 ore di gioco in GBN, e solo dopo i compiti a casa. Se questo non è un messaggio responsabile, non so cosa sia.
Non mi lamento, intendiamoci. Bandai sa a chi stanno puntando, e renderlo più amichevole per i bambini a un certo punto inizierebbe a compromettere il suo fascino per gli anziani sfiniti che cercano un pizzico di nostalgia. Quel momento è arrivato per il Costruire linea e il suo nome è Costruisci subacquei .
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Steins; Gate 0
Studio: White Fox
Data aerea: 12 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Uno spin-off di Steins; Porta , Steins; Gate 0 inizia in una sequenza temporale in cui il protagonista Rintarou Okabe abbandona la sua persona di 'scienziato pazzo' per dimenticare il suo fallito tentativo di salvare Kurisu Makise. Il passato, tuttavia, non è altrettanto indulgente, e in breve tempo Okabe viene trascinato in cospirazioni marginali e dirottamenti nei viaggi nel tempo.
Commenti del personale:
Basso
L'originale Steins; Porta è uno dei miei preferiti. Mi sono innamorato sia del romanzo visivo che del suo adattamento animato. Aveva un adorabile cast di personaggi, aveva un forte senso di urgenza e drammaticità, il suo viaggio nel tempo era gestito in modo sorprendentemente coerente e si avvolgeva abbastanza bene.
Steins; Gate 0 , il romanzo visivo, è un altro dei miei preferiti. Ma è anche molto difficile adattarsi. A differenza dell'originale, la storia si divide molto presto. La prospettiva del personaggio continua a cambiare invece di attenersi a Okabe. Questa non linearità, nonostante il passaggio dal viaggio nel tempo questa volta, mi fa sentire come se questo adattamento finisse col perdere a lungo termine momenti chiave dell'originale.
Ma concentriamoci su ciò che abbiamo ottenuto per un po '. Steins; Gate 0 la fantascienza è ancora incentrata su Okabe Rintarou e i suoi amici. Questa volta, i temi della memoria e dell'identità sono in prima linea. Amadeus, un sistema di intelligenza artificiale modellato sui ricordi scannerizzati di persone reali, è la principale cosa scientifica che esiste qui invece che una macchina del tempo. La sua presentazione alla fine dell'episodio 1 dà davvero il tono per cosa Steins; Gate 0 è come. Il personaggio principale si sente più come se fosse in viaggio, proprio come noi. C'è urgenza, ma nessuna via verso il trionfo di un eroe. Steins; Porta è definito dalla sua introspezione. È terribile.
Eppure sembra ancora molto Steins; Porta . I personaggi non sono i più dettagliati visivamente, ma le espressioni facciali danno vita ai personaggi. La scena animata di PTSD ci offre una visione della psiche di Okabe in un modo fantastico per un anime privo di monologhi interni. Ciò che è stato mostrato finora è davvero solido.
Un inizio promettente quindi per Steins; Gate 0 anime. Per quelli che erano spaventati dalla scelta del regista qui - non esserlo. Speriamo che le cose rimangano così.
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Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Data aerea: 3 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: Il seguito di Tokyo Ghoul si svolge due anni dopo il primo, a seguito del leader del team CCG Haise Sasaki e della sua Quinx Squad, una squadra speciale di agenti del CCG che ha subito una procedura per consentire loro di usare le stesse abilità dei ghoul mangiatori di carne della serie.
Commenti del personale:
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Liceo DxD Hero
Studio: Passione
Data aerea: 10 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
The Blurb: Il Scuola superiore dxd il franchising continua ad esistere, con una nuova stagione in uno studio diverso, apparentemente per continuare il 2015 Liceo DxD BorN , sebbene in un modo più vero agli eventi dei romanzi leggeri originali. Come prima, vede protagonista lo scolaretto esile Issei Hyodo e il suo crescente branco di angeli, diavoli e caduti soprannaturali.
Commenti del personale:
Chris Seto
Sto guardando questo spettacolo perché penso di essere segretamente un masochista. Non c'è quasi alcuna possibilità che questo spettacolo si riveli altro che cattivo, il che è un vero peccato. Ho letto i romanzi leggeri originali e la storia è in realtà abbastanza ben fatta con diverse mitologie mescolate in modo naturale e un esercizio davvero solido nella costruzione del mondo. Il servizio fan è ancora lì, ma non è un obiettivo.
Lo stesso non si può dire delle serie anime e DxD NATO è stata una parodia assoluta quando si è trattato di narrazione. Avevo già letto i volumi che avrebbe dovuto coprire e anche non riuscivo a capire che diamine stessero cercando di fare (a parte sfoggiare altre tette). È stato uno dei peggiori adattamenti che abbia mai visto, proprio lì Infinite Stratos Stagione 2. Troppe trame e volumi tagliati e condensati in una serie che era troppo breve per farci qualcosa. così sufficiente da dire, credo fermamente che questo spettacolo sarà un incendio della discarica ... e sono costretto a vederlo bruciare.
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Alternativa online di Sword Art: Gun Gale Online
Studio: 3Hz
Data aerea: 8 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: Uno spin-off di Sword Art Online ambientato nel MMO VR basato sulle armi Gun Gale Online (visto per la prima volta nella trama di 'Phantom Bullet') e interpretato da un nuovo cast, guidato da LLENN, un diavoletto di un tiratore vestito di rosa. Incontrando un compagno combattente di nome Pitohui, i due uniscono le forze per competere in 'Squad Jam', una variante da battaglia basata su squadra del torneo Bullet of Bullets di GGO.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Continuo a essere perseguitato dagli echi del passato. Una volta, tanto tempo fa, mi piaceva Sword Art Online . La prima stagione è iniziata interessante, poi molto gradualmente una specie di ... devoluta. In che modo l'MMO della Marcia della morte si è lentamente trasformato in un anime terribile, strano, harem con un eroe uomo terribile e autoinserito? È difficile avvicinarsi a tutto ciò che è marchiato a distanza SAO semplicemente perché è il peggior harem di sempre. C'è la moglie sana, la sorella senza sangue, la loli, quella buona che tutti ignorano e probabilmente di più.
La buona notizia è che Alternativa SAO: Gun Gale Online , si allontana molto, molto, LONTANO da qualsiasi cosa sia collegata a Kirito. Non si concentra solo su uno sparatutto in battle royale invece dei fantasy MMO trappings per cui Kirito è noto, ma non è nemmeno il Bullet of Bullets dalla prima introduzione di Gun Gale Online ma invece, Squad Jam. Con una maggiore attenzione al lavoro di squadra, al movimento tattico e ai pericoli di incendi in ampi spazi aperti.
O forse sarà PUBG l'anime?
Tutto quello che so è che mi piace già LLEN / Karin. Quando ci pensi, la prima volta in Gun Gale Online era con un cecchino, e a quasi nessuno piaceva quell'arco e questo perché le costruzioni da cecchino sono noiose. Questa volta vedremo Gun Gale Online attraverso una build SMG e so che mi sono divertito di più a correre Call of Duty con un SMG.
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Persona 5 the Animation
Studio: Immagini A-1
Data aerea: 8 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
The Blurb: Basato sul famoso gioco di ruolo Atlus, Persona 5 segue i Phantom Thieves of Hearts, un gruppo di adolescenti emarginati potenziati da Personas e dedicati a riformare i corrotti 'rubando i loro cuori'.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
È una giornata piuttosto propizia per le persone che hanno suonato Persona 5 . È passato un anno da allora Persona 5 rilasciato per il suo pubblico occidentale. È difficile immaginare come l'anime si adatta a questo videogioco dal culo lungo anche in 26 episodi? Abbiamo già trascorso un intero episodio sull'apertura molto lenta del gioco. Sicuramente siamo già alle calcagna del primo sotterraneo, ma c'è ancora molto da esplorare.
Tuttavia, cosa c'è da raccogliere dall'anime? Sembra che non avrà alcun problema ad essere inquadrato proprio come il gioco, essendo un ricordo durante un interrogatorio. Sono stato davvero sorpreso da quanto Sojiro sia più morbido per l'animazione. Ricordo che durante il gioco, Sojiro mi odiava assolutamente e non faceva nulla per affascinarmi con lui fino a molto tempo dopo. Questa volta, Sojiro accetta molto di più la situazione e vediamo i soliti scorci su ciò che verrà. È un po 'sorprendente come scene e momenti cruciali riproducano parte della grande musica di P5 e altro, ma ci sono momenti in cui la musica passa in secondo piano poiché il focus di una scena particolare è il dialogo.
Continuerò a guardare se non altro perché ha già preso in giro la rotta Kawakami. Sappi solo che le guerre waifu ricominceranno se vogliamo rivivere P5. Solo nel primo episodio vediamo Ann, Kawakami e Takemi.
Tian Ma
Ora che ho visto i primi due episodi di Persona 5 , questa versione sarà rovente. Penso che sarà difficile rovinare davvero l'adattamento di un gioco in cui la storia è per lo più raccontata attraverso scene tratteggiate. Come qualcuno che ama il gioco, non vedo l'ora di vedere cosa c'è dentro e cosa viene tagliato.
I primi due episodi presentano il nostro protagonista Ren Amamiya, il suo futuro compagno di vita Ryuji Sakamoto, l'esecutore della discarica / addormentata Morgana e il cattivo del primo arco Kamoshida.
come riprodurre file .jar
Forse sono solo i miei ricordi di aver trascorso molte lunghe ore nel primo palazzo, ma lo spettacolo sembra muoversi ad un ritmo vertiginoso. Un'altra possibilità è che la sceneggiatura e il montaggio non offrano molta continuità tra le scene. Sento che alla maggior parte delle scene non è concesso abbastanza tempo per recitare prima di andare da qualche altra parte - i segmenti della stanza Velvet, ad esempio, saranno davvero sconvolgenti per chiunque non abbia familiarità con i giochi.
Al di fuori di questo, almeno Persona 5 ha la giusta sensazione. Le canzoni di apertura e chiusura sono adorabili e l'estetica generale è al punto - alla pari con Persona 4 anime finora. Non vedo l'ora di fare di più perché voglio vedere che il coglione Kamoshida ottiene la sua sorpresa!
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Caligola
Studio: Satelight
Data aerea: 8 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Basato sul gioco di ruolo PS Vita rilasciato all'estero come L'effetto caligola , Caligola interpreta il protagonista del gioco, di nome Ritsu Shikishima, mentre si rende conto che la sua banale e quotidiana esistenza al liceo è tutt'altro. Invece, lui e un certo numero di altri sono intrappolati in Mobius, una simulazione dominata da & mu ;, un potente idolo AI dedicato a fare tutto il possibile per rendere tutti felici ... purché non se ne vadano.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Fra Caligola e ultimo Fate / Extra: Last Encore , Il 2018 potrebbe essere l'anno dei giochi mediocri che vengono potenziati dal trattamento di adattamento. Mentre L'effetto caligola è stato un tragico spreco di potenziale che FuRyu si è impegnato in un completo rifacimento (sotto forma di un remake quasi totale per PS4 chiamato Caligola: overdose ) Caligola l'anime è una fantasia urbana intrigante, gloriosamente spigolosa. Satelight fa la cosa giusta non saltando il preambolo, trascorrendo gran parte dei primi due episodi mostrando come l'illusione del mondo sembri crollare mentre Ritsu e i suoi futuri amici tornano in sé e vedono Mobius per quello che è realmente. Inoltre, hanno davvero optato per sottolineare quanto è in alto lo spettacolo facendo in modo che Ritsu si comporti come un grande pedante della psicologia, rilasciando costantemente nomi di psicologia e facendo riferimento a teorie a destra e a sinistra. Questo sarebbe molto irritante la maggior parte delle volte, ma per Caligola funziona in qualche modo. Detto questo, è un po 'audace che uno spettacolo duri due intere settimane senza nemmeno dare a più di uno dei suoi principali membri del partito i loro poteri, quindi resta da vedere come le cose andranno avanti andando avanti. Se non altro, è molto più interessante guardarlo che suonarlo, almeno per ora.
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Full Metal Panic! Vittoria invisibile
Studio: Xebec
Data aerea: 13 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Dopo un'assenza di tredici anni, Full Metal Panic! ritorna con una nuova stagione che continua la storia principale dopo Il secondo raid . Il soldato veterano (e adolescente neofita) Sousuke Sagara si sta ancora adattando alla vita normale, mentre lavora ancora come guardia del corpo al suo compagno di classe e amico Kaname Chidori, che è uno dei Whispered, un tipo di adolescente misteriosamente potenziato con una conoscenza avanzata della potente tecnologia nera '. Il datore di lavoro di Sousuke, il PMC internazionale Mithril, si dedica alla protezione di Kaname, ma ha un nuovo nemico in forma di Amalgam, una nuova organizzazione con accesso alla propria tecnologia nera e piani sinistri per i Sussurrati.
Commenti del personale:
Chris Seto
13 anni ... TREDICI ANNI !!! È quanto tempo è passato da quando siamo stati onorati con l'ultimo Full Metal Panic! serie sotto forma di Secondo Raid ... Per non parlare del fatto che sono passati 7 anni dalla conclusione dei romanzi di luce originali. Dio sa perché ci sono voluti così tanto tempo per fare un altro FMP! serie ma eccoci qui! ... E quasi immediatamente, abbiamo diversi problemi. È stato detto che questo spettacolo non sarà un riavvio o una rivisitazione della serie originale, il che porta gli spettatori a credere che questa sarà una continuazione degli eventi del secondo raid, ma con un divario così enorme dall'ultima serie, sarebbe piuttosto sciocco gettare gli spettatori nel mezzo di una storia in corso senza alcuna storia passata. FMP! è una serie piuttosto vecchia ora quindi probabilmente ci saranno molti nuovi spettatori che non hanno visto lo strano mix di azione e commedia per cui la serie (finora) è stata conosciuta né le relazioni tra i personaggi o le situazioni complesse che coinvolgono i personaggi principali , Sousuke, Kaname e Tessa.
Inoltre, se continueranno la storia dal secondo raid, la storia diventerà molto oscura, molto veloce! Cercherò di evitare spoiler diretti (chi è interessato e non vuole aspettare che l'anime riveli la storia può cercare i romanzi leggeri tradotti o il Full Metal Panic! Sigma manga da leggere in anticipo). Ci sarà pochissimo umorismo per la vasta parte della storia rimanente e la mancanza di commedia potrebbe funzionare contro lo spettacolo in quanto è stato davvero uno dei pilastri principali che reggono il titolo e lo hanno fatto emergere tra gli altri spettacoli. (probabilmente lo diranno anche molti fan FMP! Fumoffu , la serie che è andata a crepapelle, è ancora la loro serie preferita)
Sono ancora i primi giorni e potrebbe sorprenderci tutti, ma dovremo vedere se lo spettacolo sarà in grado di accontentare sia i vecchi che i nuovi fan.
Marcel Hoang
Sono davvero passati 13 anni? Ogni volta che ripenso a come ho consumato il contenuto FMP, il mio unico pensiero è: 'Esatto? Non può essere '!
Dopo tutto, FMP fa finta di provare a mescolare i suoi temi e ha creato una serie completamente separata per tutto il suo umorismo, lasciando il suo dramma in guerra sul filo conduttore. Ci sono solo un mucchio di domande senza risposta che mi sono rimaste come il fratello di Tessa, il futuro conflitto che coinvolge altri Arm Slaves equipaggiati con Black Technology come il Lambda Driver, e l'origine della Black Technology in generale e la più grande cospirazione dei Whispered. Come qualcuno che ha visto solo l'anime, non credo che a nessuna di queste domande sia stata data risposta, e aspetto 13 anni da qualcosa. QUALCOSA.
Parlando di 13 anni, Panico Full Metal è sicuramente un anime dei suoi tempi. Non vedo l'ora di vedere come sarà diversa FMP nel 2018.
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Kamuy dorato
Studio: Geno Studio
Data aerea: 9 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Il soldato 'Immortale' Sugimoto è sopravvissuto alla guerra russo-giapponese, ma vuole uscire dalla dura vita e aiutare la moglie vedova del suo vecchio amico di guerra. Per farlo, vuole partecipare alla corsa all'oro verso la nuova frontiera del Giappone, l'isola settentrionale dell'Hokkaido. Per ottenere una scorta nascosta di ricchezze prima di un gruppo di imbroglioni, dovrà collaborare con una ragazza locale, un membro degli indigeni Ainu dell'Hokkaido.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Questa serie mi è stata molto raccomandata da algoritmi e YouTuber. La cosa che mi colpisce nelle miniature e nei trailer è che non sembra particolarmente appariscente. E certamente penso che sia questo il punto perché il periodo tra i samurai spada su spada e la seconda guerra mondiale è spesso respinto nella maggior parte dei ritratti nei media popolari.
Ma spesso non riesco a guardare un personaggio come Immortal Sugimoto Saichi. Non solo è un veterano della guerra russo-giapponese, ma coinvolge gli Ainu, gli indigeni dell'Hokkaido che sto iniziando a tracciare parallelismi con le tribù di nativi americani del Nord America. Abbiamo un personaggio con cicatrici della guerra e la pericolosa bellezza della natura che si uniscono in una caccia al tesoro tracciata sui corpi dei tatuaggi di diversi prigionieri. Sono molto interessato a come il brutale passato di Sugimoto come soldato si scontra con il ruolo di Ashripa come Ainu in Giappone.
Anche il design di Sugimoto sta crescendo davvero su di me. Pensavo che fosse piuttosto piatto anche con alcune cicatrici distintive, ma dopo averlo sentito parlare di questioni di soldi e di orsi, Sugimoto è molto più interessante di quanto gli abbia dato il merito di essere un protag anime con cicatrici da ragazzo duro.
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Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Data aerea: 6 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Un progetto destinato a celebrare il 50 ° anniversario del manga di boxe simbolo Ashita no Joe , Megalo Box è una rivisitazione fantascientifica del concetto.
'Junk Dog' JD lavora al meglio in un futuro cyberpunk distopico come Megalo Boxer, che è fondamentalmente un normale pugile, tranne che indossa un esoscheletro cibernetico. Quando gli oligarchi locali annunciano un grande torneo per promuovere l'ascesa del campione designato Yuri, JD trova un motivo per raggiungere la vetta.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Megalo Box potrebbe essere il mio preferito tra i dormienti della stagione. Mesi fa sono stato scosso dal fotovoltaico. Uomini duri, boxe a sangue caldo, un ambiente futuristico grintoso e sporco, e ho menzionato il fottuto pugilato assistito da esoscheletro.
Il 6 aprile ho trasmesso in streaming il primo episodio, aspettandomi di godermi un buon anime di boxe. Sto cercando di collegare i punti sui titoli di coda e sui creatori, perché sono ossessionato dalla sua colonna sonora e dalla grafica. La colonna sonora hip-hop che suona dietro i locali esplosi, i ghetti e le ambientazioni urbane mi ha davvero girato la testa. Ma nel momento in cui J.D. (Junkyard Dog), sente il tempo rallentare sotto la pioggia mentre si scontra con il misterioso pugile professionista Yuri mi ha assolutamente fatto venire i brividi, più o meno allo stesso modo in cui probabilmente J.D. Probabilmente si affiancherà ad altri anime forti, a tema musicale come Cowboy Bebo p e Samurai Champloo .
C'è ancora così tanto da esplorare in questa premessa sorprendentemente interessante. Dove si collocano questi esoscheletri nell'universo? Inizialmente erano destinati al lavoro a contratto e hanno trovato la loro strada nel pugilato? E che succede Megalo Box essere acceso Ashita no Joe pagina wiki di? Una rivisitazione originale di Ashita no Joe ? Finché i battiti, sia la musica che i pugni, continuano a pompare, non vedo l'ora.
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Space Battleship Tiramisu
Studio: Bizzarri
Data aerea: 3 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: È Space Era 0156 e la guerra è scoppiata in tutte le colonie spaziali distanti dell'umanità. La Terra costruisce e schiera la corazzata spaziale Tiramisu per reprimere la violenza e guidare il suo corpo pilota di mecha è Subaru Ichinose, che preferirebbe passare il tempo a nascondersi nella sua cabina di pilotaggio.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Sincronizzando meno di otto minuti un episodio, Space Battleship Tiramisu è esattamente la taglia giusta per me in questo momento, visto che posso guardarlo durante le pause del bagno durante il mio lavoro quotidiano. Oltre a ciò, è anche un discreto spettacolo di gag che estrae i tropi degli spettacoli di combattimento di fantascienza e mecha per torturare il suo protagonista, l'asso pilota Subaru. Subaru è un pilota di talento, ma un otaku e un limite chiuso dal temperamento. Preferirebbe piuttosto bucare nella cabina di pilotaggio del suo mecha piuttosto che occuparsi dell'equipaggio o di qualsiasi altra cosa, e questo porta a tutti i tipi di shenanigans divertenti, come la difficoltà di mangiare carne di maiale impanata in zero-G o cosa fare quando si ho uno Space Chihuahua nella cabina di pilotaggio. Certo, c'è poca sostanza oltre le battute, ma dato che la maledetta corazzata si chiama 'Tiramisu', probabilmente sarebbe un po 'troppo aspettarsi profonde riflessioni sulla guerra o sulla dualità dell'uomo o di altre cazzate.
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Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Studio: Production I.G.
Data aerea: 3 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation, (OVA originali disponibili su HIDIVE)
The Blurb: Migliaia di anni nel futuro, l'umanità è stata divisa in due nazioni interstellari: l'Impero Galattico e l'Alleanza dei pianeti liberi, entrambi rinchiusi in un conflitto apparentemente infinito di 150 anni, fino all'emergere di due geniali leader e strateghi, il conte Reinhard von Lohengramm of the Empire, and the Alliance Navy's Yang Wen-li. Il loro conflitto pone le basi per uno scontro tra galassie che cambierà per sempre la storia e il percorso dell'umanità.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
È praticamente un cliché a questo punto da citare La leggenda degli eroi galattici come anime preferito, ma non sto scherzando quando dico che è uno dei migliori spettacoli mai realizzati. Detto questo, il behemoth di oltre 160 episodi di una serie, disponibile per decenni agli outsider solo tramite i fansub (e cofanetti estremamente costosi), è stato rifatto sotto gli auspici di Production I.G. per il nuovo pubblico. Mentre alcuni hanno pianto per le modifiche ai disegni dei personaggi dello show (riassunto: I bei ragazzi sembrano ancora più carini, i ragazzi più anziani sembrano ancora più vecchi) e il talento vocale (il più sexy che tu abbia mai sentito lo scienziato pazzo Kyouma Hououin), vedo l'esistenza di The Nueue Questi come una cosa buona.
Inoltre, questa volta potrebbero effettivamente provare qualcosa di diverso, notando esplicitamente a freddo che qualsiasi somiglianza con l'originale è proprio questa: somiglianze. Ciò implica che ci saranno cambiamenti, anche se i due episodi che ho visto finora sono stati abbastanza fedeli, salvo alcune lievi discrepanze nel design uniforme e nella caratterizzazione dei personaggi un po 'più coraggiosi, meno formali nel loro modo di parlare. Non vedo davvero l'ora di vedere dove vogliono portare lo spettacolo. Per quanto adoro la serie OG, è stata spesso in movimento e aveva effetti visivi che non reggono abbastanza in questi giorni. Era anche quasi assente un personaggio femminile convincente, quindi se non altro, sarei sicuramente aperto ad alcune modifiche progettate per rimediare.
Una cosa di cui non sono del tutto convinto, tuttavia, è la musica. Le serie precedenti preferivano pezzi classici ( My Conquest Is The Sea of Stars potrebbe avere il miglior uso del 'Bolero' di Ravel di sempre), e mi sono scaldato con il tema di apertura 'Binary Star' di Hiroyuki Sawano, ma non sento ancora gli altri bit di sfondo. Funzionano certamente per abbinare l'umore della situazione (traccia come si costruisce durante le battaglie dei primi due episodi), ma nel mio cuore preferisco ancora i brani orchestrali più maestosi e tradizionali usati ai vecchi tempi.
Questo non è certo un punto di rottura, e chiunque ami la narrazione lirica o lamenta il presunto declino della fantascienza nei giorni nostri deve a se stesso provare questo.
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Magical Girl Ore
Studio: Pierrot Plus
Data aerea: 2 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Saki Uno, metà del duo di idoli Magical Twin, ammira molto il fratello maggiore del suo partner, che sembra essere un idolo maschile. Farebbe qualsiasi cosa per lui, incluso ... diventare un ragazzo magico? Le risate e l'umorismo di scambio di genere abbondano quando Saki usa i suoi poteri per diventare quello che assomiglia al massimo delle prestazioni quando si tratta di combattere il male.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Possiamo solo concordare che la sovversione è solo un genere adesso? Tutto in Magical Girl Ore è solo sovversione o decostruzione o qualunque altra analisi di alto concetto e pensieri ci siano. In apparenza sembra un qualsiasi altro anime di ragazza magica, con colori vivaci e caratteristiche morbide, fino a quando non ti rendi conto che sta solo cercando di ingannarti con la sua impiallacciatura mentre ti culla per colpire il cranio con bavagli e tubi di piombo. La sequenza di trasformazione, il segno distintivo di ogni serie di ragazze magiche, ha il suo bagliore di unicità poiché la cornice minuta di Saki Uno si gonfia rapidamente in una muscolatura enorme. Invece di guardare una ragazza vagamente spogliarsi nuda e indossare un vestito carino, si trasforma meravigliosamente in un bodybuilder scolpito.
Perché ovviamente ti trasformi in un uomo distrutto per combattere il male. È molto pratico, come portare una pistola a combattere.
Inoltre, apprezzo un'eroina commedia espressiva. Sono abituato a una ragazza che interpreta l'uomo etero in uno scherzo, quindi vedere Saki passare attraverso una serie di espressioni per pagare davvero uno scherzo è davvero divertente.
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Hinamatsuri
Studio: sentire.
Data aerea: 6 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Nitta è una Yakuza, e si diverte a vivere la vita da single in un appartamento sciccoso pieno di costose pentole di porcellana. La sua routine viene interrotta un giorno quando uno strano baccello pieno di una giovane ragazza si teletrasporta sulla sua testa e richiede cibo, riparo e vestiti. La ragazza è Hina, viene da un altro mondo ed è una potente telecinetica.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Hinamatsuri potrebbe essere il mio preferito low-key della stagione finora grazie alla sua esilarante atmosfera da spettacolo per famiglie. Mi ricorda l'anno scorso Dragon Maid della signora Kobayashi , anche se un po 'più sommesso e impassibile nel suo senso dell'umorismo. La maggior parte del divertimento si trova nel modo in cui tutti coloro che prendono a calci i superpoteri di Hina urlano semplicemente 'Ouchies'! O osservano il divario tra il comportamento di Nitta come gangster da party e la sua nuova felicità domestica come padre adottivo di Hina.
È divertente. Siamo abituati a pensare alla 'papificazione' dei videogiochi contemporanei, poiché i creatori che guidano le tendenze dei giochi invecchiano, iniziano le famiglie e iniziano a esplorare le proprie esperienze attraverso il loro lavoro (i casi di poster sono i nuovi Dio della guerra e L'ultimo di noi ). Bene, questo succede anche negli anime, ed è divertente pensare che a Hinamatsuri realizzato, diciamo, 20 anni fa negli anni '90 o all'inizio degli anni '00 sarebbe stato esattamente al centro del sottogenere della 'ragazza magica', qualcosa di simile Mahoromatic, Hand Maid May, o Per favore! Insegnante . Hina non sarebbe la nuova figlia di Nitta, ma la sua futura moglie. Per fortuna, però, è il 2018, rendendo lo spettacolo più unico con artisti del calibro di Bunny Drop (senza fine, si spera) , Dolcezza e lampo, o Alice e Zouroku . Questo è un mestiere che preferisco, essendo un Vecchio certificato agli occhi di molti.
Aiuta anche che lo spettacolo sia sorprendentemente ben animato, aprendosi con una sequenza di combattimenti killer-killer e mostrando uno stile artistico cool in tutto. Con alcuni dei migliori corpi in movimento da questa parte Megalo Box , Hinamatsuri non è uno su cui dormire, non importa la tua opinione sull'avere un WMD psichico ambulante per un bambino.
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GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei Animation
Data aerea: 1 aprile 2018
Guardalo su: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: È il 21 ° secolo e la gente non crede più a Yokai, le creature popolari giapponesi. Almeno, non fino a quando una piaga di eventi inspiegabili colpisce il mondo umano, seminando il caos. La giovane teenager Mana chiede una risposta a un post di Yokai, ma non incontra altro che la leggendaria figura di Kitaro.
Salvador G-Rodiles
Quando ho appreso per la prima volta il GeGeGe no Kitaro serie, la mia prima reazione è stata che il personaggio sembrava Manta Re sciamano . Certo, il primo è molto più vecchio e il manga originale ha contribuito a creare la tendenza in cui Yokai appare nell'intrattenimento giapponese. Grazie all'eroe spettrale che riceve una nuova iterazione, questo mi ha dato una buona scusa per provarlo.
Nel complesso, il tutto mi ha ricordato i primi episodi di Yu Yu Hakusho dove Yusuke prese parte a indagini soprannaturali. Tuttavia, la differenza è quella GeGeGe no Kitaro si concentra più sull'horror spensierato e sulla commedia che sull'essere pieno di azione. A partire da ora, i primi due episodi dello show suggeriscono che si concentra su un formato Yokai della settimana, con la formula che probabilmente si concentra sul vantaggio che Kitaro capovolge i tavoli dopo essere stato sconfitto durante il suo primo incontro. Se invecchierà o meno dipenderà da come gestiranno gli incontri successivi. Dal momento che il nuovo anime verrà eseguito per più di 50 episodi, questa prospettiva potrebbe crearlo o romperlo. Fortunatamente, il cast e gli scenari stanno rubando lo spettacolo.
Forse la cosa migliore della nuova puntata è come abbia avuto un momento che è stato probabilmente un glorioso dito medio per Logan Paul, che Toei merita puntelli folli se questa era la loro intenzione. Ad ogni modo, funziona bene nel portare i suoi personaggi classici a un pubblico moderno poiché gli incidenti soprannaturali coinvolgono tendenze recenti, come gli idoli. All'inizio, la mia lamentela minore era il modo in cui i disegni di cartoni animati di Kitaro e Yokai si scontrano con gli altri stili dello spettacolo, ma ha iniziato a crescere su di me mentre mi bloccavo.
Alla fine, è bello che stiamo ottenendo una serie familiare di primavera che si concentra sul lato bizzarro e sciocco del genere horror. Con il recente alleato di Kitaro noto come Catchick che viene fuori come un fantastico Yokai, avrei potuto trovare uno dei miei personaggi preferiti della stagione. In tutta serietà, mi ha fatto aspettare con impazienza l'altro buon Yokai che lo aiuterà in seguito. Detto questo, i punti di forza della serie potrebbero essere il cast, che mi ha lasciato una buona impressione finora. Inoltre, è sorprendente che suo padre sia un fottuto bulbo oculare con un minuscolo corpo umano.